木偶剧《鸡毛信》丨用设计细节勾勒出每一个木偶角色！

该剧以12岁现代少年海娃“穿越”过去的视角，带领观众对发生在80年前晋察冀边区抗日小英雄海娃的故事，进行身临其境的全程亲历，最终与主人公共同完成思想上的洗礼升华，送出了“人生最重要的那封鸡毛信”。

那小伙伴们知不知道

《鸡毛信》中的木偶，如何用

设计细节勾勒出每一个木偶角色呢

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木偶剧《鸡毛信》中使用了数量庞大的木偶，木偶设计和木偶制作特邀中央戏剧学院偶剧系、扬州市木偶研究院、广东木偶艺术剧院有限公司跟广西演艺集团木偶剧团四方联合制作。

木偶是木偶剧绝对的主角，观众在观剧过程中所有的注意力都会放在木偶上，因此木偶造型设计和服装造型设计也就尤为重要，它们将影响着观众对木偶角色的第一印象。

木偶造型需要将每一个“木偶”的角色特性都表露出来：正面人物的机智勇敢，反面人物的奸诈凶狠，但即便是属性相同的角色（如八路军），设计师也在细微之处让他们有着些许差别，尽量让每个木偶都是独一无二的，就如真人一样。服装造型设计则是为已经十分生动木偶”锦上添花“，帮助木偶塑造更为立体的人物形象。

（以下内容来自本剧木偶造型设计胡万峰的设计阐述）

整体上讲，本剧木偶造型设计采用的是写实与写意相结合的创作手法。用写实手法表现正面角色，用讽刺变形表现反面角色，用意向化造型表现动物和幻觉。如狼的造型，取其头部形态，抽离骨架，表演时，表演者的身体与狼的头部结合构成狼的整体造型。

由于演出所使用的木偶由多个不同团队制作，难免会出现风格上的差异，我们通过多次沟通，对色彩妆面进行了统一调整，最终达成视觉上的和谐统一。

我认为，将《鸡毛信》这样一部经典红色故事转化为木偶戏，有利于强化红色主题剧与非物质文化遗产木偶戏的结合，创排过程中所做出的创新式优化，是对传统木偶剧优势的进一步拓展。

（以下内容来自本剧服装/造型设计余泽龙的设计阐述）

木偶剧《鸡毛信》的木偶服装大致上分为四个部分：八路军、日本鬼子、老百姓、羊群。它们既有共性，又各具特色。

本剧是一部抗日战争题材木偶剧，木偶服装款式要在尊重历史的基础上进行适度的再创作，并综合运用服装设计手段，突出木偶剧的服饰特征。

设计中,我们运用大量面料的堆积、拼和营造历史感，在保留当地老百姓服装地域特征的同时,从结构上剪裁创新,让服装既有年代感又有现代元素,从而更加贴合现代观众的审美。

本次木偶服装设计还呈现廓形夸张化的特点，这令木偶形象更生动、可爱，观众也可以很好地区分出木偶和操偶师。

颜色的选择上，我们避开历史戏写实的单一色系，选择了低明度、低纯度的对比色，不仅使服装色彩更加丰富，也不失沧桑感和年代特征。

操偶师的服装极具功能性，可以很好地把操作者“隐藏”起来，同时也结合木偶设计骨架外露的特征，多用线条、镂空拼接进行虚实结合,增加服装的趣味性。

服装能最大化的帮助木偶塑造人物形象,比如海娃的智慧英勇、民兵中队长(爸爸)的英勇无私、张连长的勇敢聪慧、仁丹胡的阴险狡猾、翻译官的阿谀奉承等，注重个性化塑造是我们不变的设计宗旨。